viernes, 30 de marzo de 2012

LADY Vi. Abril. Calendario 2012 de Mujeres para esta Crisis.


MUJERES  PARA  ESTA  CRISIS

ABRIL

Lady   Vi





   Abril es un mes raro, a veces inconveniente, de fríos y calores inoportunos, de agua que cae o no llega, de gente que deambula, de primavera o, tal vez, de penúltimo invierno. Abril tiene algo de Lady Vi, mujer que calla diciendo, que dice para quizás callar.













 Aquella tarde en Metolcuatro este fotógrafo entrevistador esperaba a Lady Vi para realizar la sesión fotográfica. Entonces  nuestra Lady se hizo tres y después cinco. Me explico.

   Se hizo tres porque ella llegó acompañada de “su chico”, Byron Lordbuenaventura, cámara de fotos en ristre, además de profesional maquilladora, o sea la expansiva Rakel Madrid, que tuvo a bien desplegar su amplio arsenal de cajas, bolsas y más cajas a lo ancho, y algo del largo, del plató de Metolcuatro.

   Nuestra Lady Vi, se dejaba decorar la facial tez y aledaños. Permanecía casi tan callada como esas vírgenes de madera policromada a las que sacan a tomar el aire en Semana Santa. Hierática, veía revolotear las diestras manos de Rakel Madrid y el objetivo fotográfico de su Lord.

   Pero ante tal despliegue, ella, sublime, sabía mostrarse con serenidad de escalofrío, propia de la belleza que mete miedo y que está a punto de saltar para decir “buenas tardes” o remitirte directamente al infierno más flamígero.

   Entonces, decidí que lo mejor era estar calladito y beber a ratos pausados un refresco. Era del todo conveniente divisar el panorama como si de una novela gótica se tratara: con su lady, su lord y su dama de compañía maquillante.

   Sin embargo, el tiempo pasaba y las labores de Rakel Madrid no parecían tener fin… 









   Tras demora y espera, de pronto Lady Vi se hizo cinco. Es decir, a los que allí estábamos se sumaron Akhesa y Ponce. Yo no me cuento.

   Mientras el tiempo se hacía mineral y yo entraba en estado letárgico-fotográfico observando como Ladi Vi se transformaba en Mujer para la Crisis del mes de abril. En estas estaba, recibiendo sugerencias de Rakel Madrid y de Byron Lordbuenaventura, cuando, saliendo de mi ensimismamiento estético, se hizo la luz y surgió una Mujer de Abril Guerrillero, una sugerente capitana de tomo y lomo enciclopédico.

   Ayudado por “su chico”, o sea: Byron Lordbuenaventura, monté la escueta escena y viví instantáneos retratos a través de la cámara saca-fotos. Después, tras cambios de vestuario, maquillaje y consejos varios, vendrían el Abril de Moja Buena-Mala, y el de Mujer Maravilla. Lo demás se encuentra en el cuestionario y en las fotos, seis de las cuales serían posteriormente reencuadradas y tratadas “photoshpicamente” por la modelo y ¿ayudante?, tal y como se indica en algunos pie de fotos. Las restantes tomas que se pueden ver no han sufrido alteración posterior.












   A continuación, Lady Vi tuvo a bien, literaria y espiritualmente, incluir una cita de T.S. Eliot al cuestionario. Qué raro es abril.


¨Abril, el más cruel de los meses, que engendra lilas de la tierra muerta, que entremezcla el anhelo y la memoria, que agita las raíces con la lluvia en primavera…¨             Fragmento de ¨The wasted land¨. Eliot.



-Tal y como está el panorama, ¿podrías aportar algunas soluciones caseras  para paliar los efectos de esta Crisis?


 -Como dijo Einstein: “En los momentos de crisis sólo la imaginación es más importante que el conocimiento”. Y la imaginación sale barata…



          
-En estos tiempos materialistas, ¿cuáles son tus ideales?

-Creer en las posibilidades de las personas por encima de todas las cosas.









-Por tanto, ¿amar o no amar y qué y a quién amar?

-Hace ya unos meses, lo tengo clarísimo: amar, con pasión y sin medida, y ¿a quién? Mi corazón decidió por mí, y me encanta su decisión.  (Lady Vi incluye el siguiente poema, que suponemos que es de cosecha lírica propia):

 Aquí me tienes, porque hasta aquí han llegado
mis pocos datos escritos en la piedra,
casi invisibles, ocultos por la hiedra
que han regado el desamor y tantos años
de no haberte tenido en cada instante.
Después de haberme muerto muchos días
y de habitar sin ti antiguas geografías,
el milagro que hay en tu piel desafiante,
terminante de miel, me ha conminado
a vivir otra vez en espacios diferentes,
a borrarme de la frente lo pasado,
a aferrarme a los relojes con los dientes,
a que, hoy por hoy, ya solo sea urgente
resucitar todas las lunas a tu lado”.









-Ya que el dinero se está convirtiendo en dios único y que el ahorro es la penitencia por nuestros pecados, ¿en qué aconsejarías  ahorrar?

-En odio, envidia y en juzgar al prójimo. Dejemos de gastar energía en ver la paja en el ojo ajeno y empleémosla en ser felices.



-Por mucho que vayan mal las cosas, parece que no podemos prescindir de nuestra imagen, ¿qué moda nos aconsejas practicar?  ¿Alguna sugerencia que tú practicas?

-Mi truco para ahorrar en ropa hace que mi chico se vuelva loco… jajajaja. Me encanta usar su ropa, y le “tomo prestados” todos sus jerséis y pantalones. Me estoy pensando en ahorrar también en ropa interior… jijiji.



-Es evidente que mal andan las pequeñas empresas, ¿pero nos puedes sugerir algún negocio apropiado para estos tiempos de crisis?

-La crisis nos afecta a todos, pero está claro que no podemos prescindir de las necesidades primarias (entiéndase: alimentación y sexo). En el sector de la “pequeña alimentación”, los chinos lo tienen todo copado. Por lo tanto, lo tenemos un poco difícil (y además a nosotros nos matan a impuestos). Por lo que mi idea sería la creación de un “BURDEL KING”. También para los menús tengo bastantes ideas… Lo que resulta imprescindible para comenzar un negocio es que sepas y creas en lo que  haces.










-Según los científicos más sesudos, la realidad material se nutre de la fantasía. ¿Tendrías a bien contarnos tu fantasía sexual para estos tiempos de crisis?

-Desde hace ya mucho tiempo, contar mis fantasías sexuales me ha traído más penas que alegrías. No sé si por envidia o incomprensión. En ciertos círculos no está bien visto que una mujer fantasee con la dominación y el disfrute carnal. Así que, desde ese momento, dejé de fantasear y pasé a la acción. Ahora es una delicia poder compartir la acción con mi pareja.















-Y como comer vamos a seguir haciéndolo, ¿podrías darnos algún menú baratito y sano?

-Abres la nevera, preferiblemente la de papis o abuelos, y coges el guiso que ha hecho ese mismo día. No, en serio. Como en este mes de abril se celebra la Semana Santa, y las monjitas son bastante buenas con los dulces, se me ocurre una receta:

Torrijas
Ingredientes: Pan, leche, azúcar, piel de naranja, canela en rama, huevo y aceite para freír.
Preparación: Pones a cocer la leche con el azúcar, la canela y la piel de naranja. Lo llevas a ebullición y dejas que liguen todos los sabores.
Dejas templar la leche ya cocida. Mientras se parte el pan en rebanadas (el pan será mejor cuanto más rico en miga sea) y empapas la rebanada en la leche, hasta que esté bien empapada y jugosa.
Echas abundante aceite en una sartén y lo pones al fuego. El aceite tiene que estar muy caliente.
Bates los huevos y rebozas la rebanada de pan empapada, y lo echamos en el aceite muy caliente y freímos.
Dejamos enfriar las torrijas y llamamos a los buenos amigos para compartirlas junto a una buena charla y un café. Así seguro que sabrán deliciosas.




-De las fotos que te he hecho, ¿cuáles son para ti las dos o tres más sexis?

-He seleccionado dos de cada serie:

   De la “Militar”. (Ya el uniforme en si me parece sexy y excitante):
La 1ª. Mis labios tienen un aspecto muy sabroso en la foto, y la pistola amenazando… ufff.
La 2ª.   Mis mayores armas evidentes a los ojos de la gente, son mis ojos y mi lengua. Dialécticamente hablando.













   De la de “Monja”. (Semana Santa, fetiche para muchos, y recuerdos personales…).
La 3ª.  Con sólo una muestra de mi hombro y mi mano tocando el cuero de mi látigo. Sexy.
La 4ª.  Simplemente, no puedo evitar la excitación que el látigo en mi mano me proporciona, mi cazadora de cuero y mi mente perversa… ¿religiosa? También.











   De la de “Mujer Maravilla”. (Siempre me ha gustado este personaje, y me identifico con él, una morenaza sexy e intrépida).
La 5ª y la 6ª.  Fotos divertidas, explosivas, dulces y muyyyy sexy.











  (Vuelvo a indicar, como fotógrafo-entrevistador, que estas seis fotos no sólo han sido seleccionadas por nuestra “Mujer de Abril para esta Crisis”, sino que su entusiasmo le ha llevado a reencuadrar y tratar  “photoshpicamente” la imagen fotográfica del que esto escribe).














-Interesantes soluciones. Y a manera de cierre, si tú tuvieras una escoba, ¿qué barrerías de este mundo en crisis?

-A la gente que no es capaz de asumir sus faltas y culpabiliza a los demás; nunca he soportado a los cobardes.


    Por último, me gustaría agradecer los buenos momentos pasados en la sesión de fotos. El trabajazo que os habéis pegado tanto Ponce, Akhesa, como tú, Rafa. Gracias a mi chico, Byron Lordbuenaventura, por ayudarme a seleccionar las fotos, y recordarme cada día lo maravillosa que soy. Contigo da gusto amor. Y gracias también a Rakel Madrid por ese maravilloso maquillaje. Eres una gran artista.








Fotografía y preguntas del cuestionario
RAFA  MONTESINOS

Respuestas del cuestionario
LADY  Vi

Diseño del calendario
AKHESA  y  RAFA MONTESINOS

Maquillaje
RAKEL  MADRID











sábado, 17 de marzo de 2012

Proyecciones Fotográficas en Metolcuatro. 2ª Sesión. Mayte Pañeda, Cristina Photo Vintage y Mamen Uz.



METOLCUATRO


II  SESIÓN
Proyecciones Fotográficas
(proyectarán y hablará sobre ello)


MAYTE  PAÑEDA
El Londres de los 60
David Bailey
Terence Donovan
Brian Duffy


CRISTINA PHOTO VINTAGE
Sally Mann

MAMEN  UZ
Autofotos
Flores en la Tierra
Humo Rojo


Sábado 24 de marzo
20:00  horas

C/ San Pedro, 6  Bajo interior
MADRID





Diseño del cartel:  Laboratorio de Fantasmas





   De nuevo, Metolcuatro, en colaboración con el imprescindible Laboratorio de Fantasmas de Akhesa y Ponce, les invita a la II Sesión de las Proyecciones Fotográficas el sábado 24 de marzo.  

  Como ya se dijo, es cosa común que un/a fotógrafo/a exponga o proyecte su obra, se inaugure el asunto entre bebedizos y secos comedizos, los asistentes feliciten al fotoartista, todo quede muy bonito y el olvido haga el resto.

    Tendremos proyecciones y coloquio gracias a tres interesantes propuestas fotográficas:

         Mayte Pañeda. “El Londres de los 60 o Swinging London: David Bailey, Terence Donovan y Brian Duffy”.

         Cristina Photo Vintage. “La fotógrafa Sally Mann”.

         Mamen Uz. “Humo Rojo y Flores en la Tierra. Autofotos”. 
                                         
                                                  *****




   El Londres de los 60, conocido como Swinging London, fue una época de gran actividad artística, que afectó fundamentalmente al mundo de la moda y de la nueva música. En este ambiente, surgieron fotógrafos como los que Mayte Pañeda tratará en su proyección: David Bailey, Terence Donovan y Brian Duffy.

   El  fotógrafo Norman Parkinson se refirió a los tres como “The Black Trinity”. El también fotógrafo Cecil Beaton les llamó “The Terrible Three”. Bailey, Donovan y Duffy fueron en esta época amigos y rivales, tuvieron idéntico origen social (hijos de la clase trabajadora), compartieron las mismas modelos y fotografiaron para las mismas revistas de moda: Vogue, Elle, Queen o Harper’s Bazaar. Famosos son sus retratos de músicos, actores y personalidades de la época: The Beatles, The Rolling Stones, The Who, David Bowie, Michael Caine, Terence Stamp, Julie Christie, Catherine Deneuve, Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton, Nureyev, etc. Si famosos eran sus retratados, ellos lo fueron también.

   Su manera, directa y sin artificios, de captar la realidad cambió los esquemas del retrato fotográfico. En búsqueda de la naturalidad y lo plenamente humano, captaron lo más sexi del cuerpo humano, sobre todo el de las mujeres.






Fotografía de David Bailey



Fotografía de Terence Donovan



Fotografía de  Brian Duffy








    Cristina Photo Vintage nos traerá en su proyección una mirada especial y aguda sobre la controvertida fotógrafa americana Salley Mann, nacida en 1951 en Lexington (Virginia). Allí actualmente sigue viviendo con su familia.

   La obra de Sally Mann es de reconocida calidad artística y técnica, encontrándose en el Museo Metropolitano de Nueva York y en importantes colecciones. Fue y es muy polémica, pues fue tachada de pornógrafa, a finales de la década de los 90, al atreverse a realizar algunos retratos de sus hijos desnudos.

   Lo cierto es que Sally Mann, a través de un delicado blanco y negro y de su cámara de gran formato, trata la intimidad de un modo directo, natural y desconcertante. Y con esa misma visión sin antifaz, ha sabido mostrar la grandiosidad y delicadeza del paisaje.




Fotografía de  Sally Mann



Fotografía  de  Sally Mann








    La autofotografista Mamen Uz inaugura con sus instantáneas la sección de Autofotos. En próximas sesiones se irán presentando interesantes y sexis propuestas.

   Mamen Uz nos presentará dos breves pero intensos montajes: Humo RojoFlores en la Tierra. En ellos, los elementos más nuestros y primitivos, tierra, arcilla, rojo sanguíneo, flores, se integran en la expresividad facial junto a puros o botellas de vino. Nada de maquillaje o dibujo corporales a los que estamos acostumbrados. Su originalidad artística reside en una brutal naturalidad, en un radical anti-photoshop.

   Nuestra autofotografista trabaja en la corta distancia, en unos primeros planos de intensa expresividad. A través del concepto que podría denominarse materia + gesto orgánico, hace de su expresión lenguaje primitivo, atávico, interno y externo al mismo tiempo.

   Flores en la Tierra y Humo Rojo nos harán sentirnos espectadores de un rito primitivo, propio de aquellos remotos pueblos que, entre danzas y cánticos, se comunicaban con los dioses lares, a través del pensamiento, el corazón y los intestinos de la Naturaleza.



Autofoto de  Mamen Uz



Autofoto de  Mamen Uz





   Por tanto, si la vida digital le está comiendo las entrañas, si sus instantáneas no dicen nada, si está más aburrido/a y jodido/a que una mona de laboratorio, si desea hablar de fotografía más allá del último avance tecnológico, si su arte o desarte se ha convertido en una realidad a lo photoshop,…. pues ya sabe: en METOLCUATRO puede ver y escuchar otras cosas.








viernes, 9 de marzo de 2012

Escritos sobre fotografía. "SEXO y FOTOGRAFÍA. HISTORIA. EL DAGUERROTIPO".




Escritos sobre fotografía

SEXO  y  FOTOGRAFÍA.
HISTORIA.

El daguerrotipo









Los inicios. El daguerrotipo


   La fotografía es invento que nos llegó desde el Romanticismo, desde sus bonitos ideales y miserias burguesas, desde sus máquinas, desde su carbón, su humo, su industria de máquinas de vapor.

   La historia de la fotografía -más allá de la conocida desde hacía siglos cámara oscura- dio un paso decisivo cuando Nicéphore Niépce, acomodado burgués de la Borgoña, logró en 1816 imágenes negativas sobre papel mediante la antigua cámara oscura. Para ello, había tratado el papel con cloruro de plata y ácido nítrico. Pero los resultados no le salieron muy allá. Años más tarde, empleará el betún de Judea, consiguiendo una imagen positiva fijada. De aquellas duras investigaciones, parece ser que obtuvo en 1922 un bodegón y, en 1824, un paisaje desde su ventana, que actualmente se conserva en la Universidad de Texas.

  En enero de 1826  Niépce recibe una carta de un tal Louis Daguerre (1787-1851), conocido pintor, decorador y dandy  parisino, famoso por su Diorama, instalado en 1822 cerca de los Bulevares, en la actual Plaza de la República de París. Era el Diorama un amplio decorado de varios planos recortados, que con una adecuada iluminación ofrecía una increíble sensación de perspectiva. Los asombrados espectadores podían admirar paisajes de Roma, Nápoles, Montmatre, etc.

  Lo cierto es que, a la carta de Daguerre, Niépce contestó con evasivas sin desvelar ningunos de los descubrimientos sobre sus “heliografías”. Pero Daguerre no se desanima y le solicita, nuevamente en otra carta, que le envíe alguna de esas “heliografías” de las que tanto se hablan. Niépce contesta amablemente pero se niega a mandarle ninguna prueba. Por fin, tras halagos daguerrianos, Niépce cede y le envía la ansiada “heliografía”. Y a finales de 1829, acosado por problemas económicos, Niépce se asocia con Louis Daguerre. En esta sociedad se reconoce a Nicéphore Niépce como inventor y a Louis Daguerre como presunto mejorador de la cámara oscura y de la “heliografía”.

   Sin embargo, en julio de 1833 muere  Nicéphore Niépce a los sesenta y ocho años. Durante los cinco años siguientes, Daguerre trabaja denodadamente en el invento. Pero como carecía de la formación científica de su fallecido socio, actuaba por ensayo y error más de lo debido. En el apartado de la sociedad, Isidore Niépce heredó las ventajas materiales, pero en el nuevo contrato el nombre de Louis Daguerre figuraría con prioridad. Y en 1837, sólo figurará la denominación de Daguerre, llamándose el procedimiento Daguerréotype.

   Conclusión, entre 1838-39 Daguerre realiza una campaña de promoción del invento intentando una suscripción pública, que fracasa, tomando vistas de París con un equipo muy voluminoso, haciendo que se escribiera con sumo misterio de todo ello en la prensa, etc. Total, que se hablaba mucho del asunto heliográfico o daguerrotípico. Llegan incluso ofertas del extranjero para hacerse con el secreto. 







Louis Daguerre


Cámara Daguerre-Giroux



Descripción del aparataje



Daguerrotipista





   En estas estamos, cuando el hombre del secreto se pone en contacto con François Arago, científico y político liberal, que leerá el 7 de enero de 1839 una ponencia en la Academia de Ciencias sobre el novísimo invento, concluyendo que Daguerre había descubierto unas pantallas especiales en las que la imagen óptica dejaba una perfecta imagen. Y el 19 de agosto de ese año, en nueva sesión de la Academia de Ciencias, Arago dio a conocer públicamente el ya no secreto procedimiento del daguerrotipo, que consistía en recubrir de plata una placa de cobre y sensibilizarla con vapores de yodo. Acto seguido se exponía en la cámara oscura y después se revelaba con vapores de mercurio, obteniéndose imágenes con mucho detalle.

    Arago anunció a bombo y platillo que el daguerrotipo era invento que el Estado francés donaba a la humanidad. Menos a la humanidad de Inglaterra, pues Daguerre días antes lo había patentado.





Fotógrafo desconocido




Fotógrafo desconocido





    El daguerrotipo tenía sus inconvenientes.

    Los tiempos de exposición eran muy largos. Al principio, entre 30 y 10 minutos, dependiendo de la luminosidad del día y hora. Pero desde 1841-1842 se utilizaron lentes más precisas y aceleradores químicos, consiguiéndose tiempos de exposición de un minuto y algo menos. Ya hacia principios-mediados de la década de los 4o, los tiempos descendieron hasta los 30-10 segundos, debido a las investigaciones que se llevaron a cabo en Estados Unidos al aplicarse nuevos químicos aceleradores. Incluso se lograron exposiciones por debajo de los 10 segundos.

   Los daguerrotipos son piezas únicas. No hay negativos para reproducir copias. Tenía que verse en un ángulo de reflexión de la luz adecuado. Sin embargo, hacia 1840-41 el “efecto espejo” de las placas de cobre se reduce bastante gracias a un virado con cloruro de oro.

   Las imágenes, de pequeñas dimensiones (raro es que fueran mayores de 16 x 21), eran frágiles y debían ir protegidas.  El daguerrotipo era pieza muy costosa económicamente, pues según apreciaciones actuales podían costar sobre los 500 dólares o más. De todas formas, a finales de la década de 1840 el retrato daguerrotípico ya es asequible para la mediana e, incluso, pequeña burguesía.

   Producían imágenes invertidas, como en un espejo. Por eso a los militares se les recomendaba colocarse medallas y condecoraciones en lado contrario al original. Y además, los vapores de mercurio aplicados en el revelado eran sumamente dañinos.





Fotógrafo desconocido




Fotógrafo desconocido







      A pesar de todos los inconvenientes el daguerrotipo se extendió por todo el mundo. Daguerre se asoció con su cuñado Giroux y emprendieron la fabricación en serie de cámaras y material fotográfico. Tiendas de óptica, estudios fotográficos, aficionados o profesionales proliferaron en París, capital fotográfica del mundo, y en las principales ciudades europeas. En la década de 1840, los estudios fotográficos parisinos tuvieron un considerable aumento. En 1841, no sobrepasaban la decena. Pero a finales de la década superan los cincuenta.


   En Estados Unidos se creó una importante industria. En Nueva York, por ejemplo, hay censados más de un centenar de estudios de daguerrotipo, que llegan a realizar tres millones de retratos. Es tal el potencial de esta naciente industria, que se fundó la ciudad de Daguerreville, a orillas del río Hudson, para la fabricación de placas. Si en Europa, el daguerrotipo casi desaparece hacia 1855 debido, sobre todo, al triunfo de la técnica del colodión húmedo, en Estados Unidos pervive hasta principios de la década de 1860.


   Ser modelo de retrato de daguerrotipo  no era precisamente muy relajante. Cronistas satíricos de la época describen el acto de ser retratado. Había que subir innumerables escaleras hasta dar con el estudio fotográfico, encaramado en el tejado. Al entrar un desagradable olor acre de productos químicos se metía en la garganta. El futuro retratado se ha de sentar en silla o sillón que tiene tras de sí un “apoyacabezas” para mantener al modelo bien fijo, dados los largos tiempos de exposición. En el posado, por tanto, se ha de permanecer inmóvil, a pleno sol durante interminables segundos. Todo ello explicaría que los modelos salieron con gesto adusto, crispado, torturado. Martirizados.  Y tras revelar la placa de cobre, unos artesanos coloreaban la pieza, intentando disimular el gesto contraído. 





Fotógrafo desconocido




Fotógrafo desconocido





Los daguerrotipos eróticos, ¿o pornográficos?

   Parece ser que junto a los primeros retratos de modelos vestidos surgieron, casi a la par, los primeros de modelos desnudos o, mejor dicho, desnudas. Eruditos en la materia fechan los primeros desnudos en 1849; otros, en 1844; y algunos incluso, en 1841. En materia erótica, existían estampas grabadas en cobre de artistas como Gravelot, Borel, Picard o Elluin. Pero, claro, la fotografía era una técnica que reflejaba con fidelidad la realidad. Era más excitante. Más erótico el motivo contemplado.

   Según Michael Koetzle y Uwe Scheid (Frivolidades Parisinas. Alemania, Taschen, 1994), entre 1840-1855 se hicieron en París 5000 daguerrotipos eróticos, de los que se han conservado aproximadamente 1200. Su precio era elevado. Iban destinados a la alta y media burguesías, y a los pudientes en general. Gentes de moral íntegra y de buenas costumbres. Por tanto, aunque hubo censura estatal en este asunto, la cuestión no alcanzó a la moral general, y al pueblo en particular.

    Sólo cuando desde 1850-1855 se empiezan a difundir las fotos estereoscópicas, las tarjetas de visita (a partir de 1855) y las postales (a partir de 1870), saltó la alarma de la moral pública y la censura actuó con mayor energía. De todas formas, en la Francia del Segundo Imperio la producción de desnudos fotográficos mereció la atención policial y se produjeron numerosas confiscaciones. Pero este es asunto que trataremos en el próximo capítulo de Sexo y Fotografía. 





Jaques Moulin. Hacia 1850



Jacques Moulin. Hacia finales de 1849



Jacques Moulin. Entre 1851-1853



Jacques Mouli. Sobre 1851.






   Y si de censura se trata, es de ley mencionar al daguerrotipista parisino Felix Jacques Antoine Moulin (1802-1875). Fue sentenciado en 1851 a un mes de cárcel por producir daguerrotipos que, según documentación de la Corte de Napoleón III, era de una obscenidad indescriptible.

   Moulin abrió en París-Montmartre  su tienda-estudio en 1849 y comenzó a fotografiar niñas entre 14 y 16 años. Cuando salió de la cárcel, continuó con su actividad de forma más discreta. Desde una entrada trasera, siguió vendiendo su perseguida obra, que con el tiempo fue ganando estimación artística. Acabó siendo fotógrafo colonial en el Norte de África.





Fotógrafo desconocido. Hacia 1850




Fotógrafo desconocido. Entre 1847-1851.




Fotógrafo desconocido. Hacia 1855.




Fotógrafo desconocido. Hacia 1855.




Fotógrafo desconocido. Hacia 1850.




Fotógrafo desconocido. Hacia 1850.




Fotógrafo desconocido. Sobre 1852.




Fotógrafo desconocido. Sin fecha.









   Daguerrotipistas eróticos, más o menos obscenos, así como cultivadores del calotipo francés y del colodión húmedo, fueron Auguste Belloc (1800-1867). Este fotógrafo ya tenía estudio en Montmartre hacia 1851. Era un reconocido retratista y autor de desnudos, muchos de los cuales servían de inspiración a los pintores, como es el caso de Gustave Courbet. Trabajó la técnica del daguerrotipo y posteriormente la del colodión húmedo. Y daba clases sobre la materia.

   Jean Louis Marie Eugéne Durieu (1800-1874), temprano fotógrafos de desnudos, muchos de los cuales sirvieron al pintor Delacroix para realizar muchas de sus obras.

Louis Jules Duboscq (1817-1886), fotógrafo, óptico y uno de los padres de la fotografía estereoscópica.





Fotógrafo desconocido. Sin fecha.



Fotógrafo desconocido. Hacia 1845.




Fotógrafo desconocido. Sin fecha.



Fotógrafo desconocido. Sin fecha.



Fotógrafo desconocido. Sin fecha.



Fotógrafo desconocido. Sin fecha.



Fotógrafo desconocido. Sin fecha.



Louis Jules Duboscq.  Entre 1850-55.



Fotógrafo desconocido. Hacia 1855.



Fotógrafo desconocido. Sin fecha.







   Si la década de 1840 supone el triunfo del daguerrotipo, la de 1850 representará el paso, gracias al calotipo francés y, sobre todo, al colodión húmedo, a la posibilidad de poder reproducir un desnudo o escena más o menos erótica o pornográfica. Pero como ya hemos indicado, es materia de próximo capítulo.




Fotógrafo desconocido. Sin fecha.



Auguste Belloc. Sin fecha.



Fotógrafo desconocido. Hacia 1850-1855.



Fotógrafo desconocido. Sin fecha.



Fotógrafo desconocido. Hacia 1850.



Atribuido a Jacques Moulin. Hacia 1850.



Fotógrafo desconocido. Sin fecha.



Fotógrafo desconocido. Hacia 1850.